Fatima Marques na revista da Adaljiza Cuan

Currículo Artístico: FATIMA MARQUES

Fatima Marques nasceu em São Paulo (SP) em 1956 e desde 2005 tem participado de Exposições Coletivas pelo Brasil e exterior, com inúmeras premiações em sua categoria. Participa e divulga seu trabalho através de Galerias no Brasil e Europa e tem suas obras catalogadas em publicações de arte no Brasil, EUA e Europa.

Ficha Biográfica

Nome Artístico: Fatima Marques

Data e Local de Nascimento:  1956 - São Paulo/SP-Brasil

Formação Acadêmica: Administração de Empresas (FEA-USP)-1978

Estilo Artístico: Figurativo Realista Contemporâneo

Técnica utilizada:  Óleo sobre tela

“Fatima Marques traz em seu trabalho a marca de uma aguda sensibilidade artística, que dá vida e energia as suas figuras atemporais, numa sábia relação entre o clássico e o contemporâneo. É antes de mais nada uma artista com um domínio natural de técnicas como pouco visto hoje. Seu trabalho também está intrinsicamente associado ao sentir, na busca de uma linguagem pessoal e de um eixo temático afinado com sua sensibilidade feminina.

É uma artista da técnica com emoção”.(Mali Frota Villas Bôas-historiadora e crítica de arte)

“Fatima Marques revela em suas obras a grandiosidade de sua arte, bela, detalhada e primorosa e ao mesmo tempo de inspiração marcadamente poética. A artista deixa-se influenciar tanto pelos pintores renascentistas quanto pelos contemporâneos, embora na busca de um estilo sofisticado e de técnica apurada. A intenção decorativa em sua obra não a

impede de limitar seus requintes estéticos deixando sobressair o calor humano de uma forma viva, espontânea e concisa... “ (Emanuel von Lauenstein Massarani - Crítico de arte e presidente do IPH Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo)

Expôs seus trabalhos em Paris /França ( Société Nationale des Beaux Arts de Paris- 2012), em New York/EUA ( Sede da ONU- 2013) e na Itália ( Milão -2011; Padova e Tívoli- 2016; Roma - 2018).

Apresentou sua primeira Exposição Individual “ Metáforas de Sentimentos” ( ago. /2017) em São Paulo, na Galeria Spazio Surreale e participou , em jan./2018, da XII Biennale d´Arte Internazionale di Roma , tendo sido premiada com o 2º lugar da Bienal – categoria Pintura.

Principais Exposições :

*Biennale d´Arte Internazionale di Roma- Sale del Bramante- Roma/Itália- 2018 – Prêmio 2º lugar Pintura

*Exposição Individual “ Metáforas de Sentimentos”- Galeria Spazio Surreale-São Paulo/SP- 2017

*Exposição Coletiva na ALESP ( Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo- Premio 1º lugar- 2017

*27ª Mostra de Mercato d`Arte Moderna e Contemporânea di Pádova – Itália – 2016, tendo sido selecionada a participar

  do Art Talent Show

*Premio Villa d`Este ( 1º lugar pintura) - Collettiva Artisti Brasiliani – Tívoli – Roma /Itália - 2016

*Exposição Coletiva  “ 2º Salão de Outono da América Latina - 2014” – Memorial da América Latina-

  Galeria Marta Traba – São Paulo/SP´Brasil - 2014

*Exposição Coletiva “ Contemporary Brazil & Baroque Roots” – sede ONU – New York /USA- 2013

*Exposição Coletiva “Société  Nationale des Beaux Arts –Paris”-Carroussel Du Louvre Paris- 2012

*Exposição Coletiva  “Candido Portinari –vida e obra”- SABINA -Centro do Saber e Conhecimento  da

  Prefeitura Sto. André/SP-2012;

*Mostra D´Arte  Contemporânea “São Paulo/Milano -Cittá Sorelle”-Milão/Itália-2011;

*Salão Internacional “Luso Brasileiro Artes 2011”-Casa de Portugal-São Paulo/SP-2011;

*Salão Arte Contemporânea “Arte Agosto”-Galeria Mali Villas-Bôas-São Paulo/SP-2011;

*Exposição Coletiva de Arte Contemporânea da Galeria Mali Villas-Bôas clube Pinheiros-São Paulo/SP-2011;

*Salão de Artes Plásticas da ABACH clube Paineiras-São Paulo/SP-2011;

*Salão “Consciência do Meio Ambiente”-inauguração do Espaço Cultural do Palácio do

  Buriti Brasília/DF – 2011(obra catalogada);

*Mostra “Águas de Março”-Centro Cultural Martha Watt-Piracicaba/SP-2011;

*VI Salão de Verão–Galeria Mali Villas-Bôas-São Paulo/SP-2011;

*VIII Salão Meio Ambiente Forte de Copacabana-Rio Janeiro/RJ-2011;

*III Salão de Artes Plásticas de S. José do Rio Preto/SP-2010 ;

*III Salão Nacional de Artes ADESG Rio de Janeiro/RJ-2010

*Salão de Artes Plásticas da AASA -São Paulo/SP-2005;

*IX Salão Bienal de Artes Plásticas de Santo Amaro no Clube Paineiras do Morumbi –São

  Paulo/SP-2005

Principais Prêmios Recebidos:

* Prêmio 2º lugal Categoria Pintura na Biennale D´Arte Internazionale di Roma/Itália com a obra “ Venise dans les rêves”

* Medalha de Ouro /Premio 1ª lugar , com a obra “ Rêves Urbains”- Exposição coletiva – Assembléia Legislativa do Estado

   de São Paulo - 2017

* Medalha de Ouro com a obra “ La photographe des Ilussions – Exposição Villa D´Este- Tívoli - Roma/Itália- nov. 2016

*Medalha de Prata” com a obra “F...comme femme” do Anuário Brasileiro de Artes

   Plásticas –Editora Roma-volume X-nov.2011

*Medalha de Ouro (obras catalogadas: “Demain será trop tard”-2011  e  “Contemplação”-

  2009) no 2° Salão Nacional de Artes Saber Cultural - Rio Janeiro/RJ-2011;

*Medalha de Prata  (obra catalogada : “ O Mar cria Ilusões...”-2010) no 8° Salão da ABMA-

  Forte Copacabana,Rio Janeiro/RJ- 2011;

*Medalha de Prata com a obra “Ave Maria”-2005 no IX Salão Bienal Artes Plásticas AASA–São Paulo/SP- 2005;

*Medalha de Bronze  com a obra “ Ao Desabrochar”- 2005 no XVI Salão Artes Plásticas AASA-São Paulo/SP-2005

Participação em Publicações:

*Catálogo XII Biennale D´Arte Internazionale di Roma – jan./18

*Catálogo Mostra Mercato di Arte Contemporanea- Contemporary Art Talent Show- Padova Fiere-

  Nov./ 2016;

*Mondial Art Academia- Académiciens 2015

*Catálogo 2º Salão de Outono da América Latina-São Paulo/SP  maio 2014

*Catálogo Société Nacionale des Beaux Arts Paris - 2012

*Catálogo de Artistas 2012 e 2011 da Galeria de Arte Mali Villas-Bôas-São Paulo/SP;

*Anuário Brasileiro de Artes Plásticas Consulte-Vol.X-Editora Roma/Brasil-nov.2011;

*International Contemporary Artists vol. III - NY/EUA-nov.2011

*Leonardo – Guía de Arte y artistas – 2012 – Espanha

*Elite Magazine- 2012 e 2017- Brasil

Contato:

famarques_29@hotmail.com

www.fatimamarques.com

(55-11) 98144-6028     

Evaldo Oliveira na Revista Estrelas que Brilham

Evaldo Oliveira Evaldo Santos Oliveira A sua relação com a arte começou cedo, na década de 70, aos 11 anos de idade, foi agraciado com prêmio em um concurso promovido pelo SESI-Serviço Social da Industria no meu estado, Piauí, em Teresina, capital e daí continuou. Filho de um Tenente do Exército, Manoel Jose de Oliveira e a Senhora Maria de Lourdes dos Santos Oliveira, tendo 11 irmãos onde cada um seguiu carreiras diferentes, mas a arte sempre teve presente e em diferentes linguagens com a música, as artes visuais. Quando criança observava seu pai em uma oficina que funcionava nos fundos de sua casa no centro de Teresina, desenhando peças miniaturas de objetos com automóveis, moveis , brinquedos e fica fascinado com a habilidade do pai e ai pegava um pequeno caderno de anotações e ia rabiscando desenhos de superes heróis das revistas em quadrinho nas décadas de 70,80 e no final da década de 82 prestou vestibular para o curso de licenciatura em Educação Artística na Universidade Federal do Piauí, tendo entre seus professores Afrânio Pessoa( pintor), Dalva Santana dentre outros. Hoje é professor da UFPI no curso de Artes Visuais. Natural de Teresina – Piauí, Brasil, Evaldo Santos Oliveira é atualmente Professor da Universidade Federal do Piauí onde exerce o cargo de Chefe do DEA-Departamento de Artes ,coordenador dos cursos de Artes Visuais e Musica pelo PARFOR-UFPI- Plano Nacional de Formação de Professores da Educação Básica, Pós Graduado em Gerontologia Social e Historia da Arte e Arquitetura ,atuou como professor em instituições de ensino Fundamental, Médio e Superior tanto em instituições públicas e privadas desde 1983, dentre as quais UESPI-Universidade Estadual do Piauí, ICF-Instituto Camillo Filho, Aespi, Fapi etc, em diversos cursos: Turismo, Belas Artes, Artes Visuais, Saúde Mental, Arquitetura e Urbanismo entre outros, em Teresina e outros municípios. Membro do coletivo UAPPI- União dos Artistas Plásticos do Piauí, Participou de várias exposições tanto individuais e coletivas em Teresina, no estado do Piauí, fora do estado. Expos uma individual intitulada “EVALDO OLIVEIRA”, em Teresina, galeria do Teatro 4 de Setembro, em 1988, depois vieram várias exposições e salões com premiações: Exposição Coletiva Caixa Econômica Federal de Artistas Piauienses – 1989 Exposição no Painel de Contemporânea de Brasília representando o Piauí( Nordeste II)-1994 Expos nos Salões do Município de Teresina, II, V, VI , VII,X,XIII, XIX, desde 1996 (com premiações na categoria PINTURA) Exposição Arte Erótica Saliências II-2012 Exposição na Biblioteca Central Carlos Castelo Branco-UFPI- “Evaldo Oliveira- CORPO HIBRIDO DIGITAL), 2014. · Exposição- BASTA CELEBRAR-SIENA Galeria-2015 · Exposição-PROPOSITURAS-PROPOSITORES-2015 no I ENFORUFPI. · Exposição LINHAS , Ateliê JOSEFINA GONÇALVES-2016. · Exposição do I SEMINARIO DE ARTE E CULTURA: O CORPO COMO DESENCADEADOR DA EXPRESSÃO ESTÉTICA E ARTISTICA-2017 EM FLORIANO · Exposição ARTE & VINHO na MONTMARTRE, setembro de 2017. OUTRAS EXPERIENCIAS · Participou da primeira coletiva da Caixa Econômica Federal do Piauí de artistas piauienses-1989 · Organizou a II Exposição dos trabalhos dos pacientes do Hospital *Areolino de Abreu com o título “A GRANDE ARTE” - 1992. · Participou da organização da Exposição de pintura dos pacientes do HOSPITAL AREOLINO DE ABREU “A SUTIL ARTE BRUTA” - 1994. · Atuou no Programa de Terceira Idade e Ação / P. TIA. Da Universidade Federal do Piauí, 2001/2002. *Hospital Psiquiátrico do estado Piauí, em Teresina Evaldo Santos Oliveira, ESO: o corpo híbrido sob formulação plástica digital O tema do corpo tem sido explorado de diversas formas e cores, desde as primeiras manifestações artísticas do alvorecer da humanidade. A despeito do exposto, ainda se constitui tema relevante, nestas primeiras décadas do segundo milênio. O conjunto das proposições de Evaldo Santos Oliveira – ESO - trata de um trabalho híbrido, fronteiriço, nele, a linha, a qual é característica marcante do desenho, alia-se à mancha de cor, que é característica da pintura. Dito de outro modo, o trabalho de Evaldo é um desenho-pintura digital, no qual ele substitui materiais, suportes e instrumentos tradicionais pela caneta e mesa digitais. Nesse sentido, o propositor ao aliar a arte ao tecnológico, trabalha com a cor-luz, amplia a paleta ao tempo em que atualiza o desenho e a pintura, formuladores do seu trabalho e aponta para o corpo além da pura técnica, coloca-o deste modo, inscrito no cotidiano, em busca da emancipação da construção da proposta e do olhar. Nas produções de ESO, os corpos são apresentados, em geral, bidimensional mente, a despeito de, alguns casos, algumas propostas conterem características de relevo mais ou menos pronunciado, como consequência de superposições e de gradações tonais aplicadas nas superfícies. Em geral, no entanto, é que o espaço é bidimensional, com isto, o professor-artista formula espaço plano. Como a configuração dos suportes, da maioria dos trabalhos, é quadrangular, os lados se equivalem e, este fato contribui para a redução do movimento visual e, com ele o fluir do tempo. Nessa linha, ao procedermos rápida leitura, logo percebemos a sinalização para a simultaneidade espaço-temporal. Sob essa óptica, o corpo propositado do leitor/interator vivencia a simultaneidade em um “agora” que, segundo Gleiser (2014), todas as experienciações do corpo representadas na proposição do trabalho artístico são presentificadas na ilusão extremamente convincente do “agora”. O corpo, tema predileto de ESO, nasce do encontro serendiptico da habilidade de com a linha, a harmonia das cores, com as quais lida cotidianamente no exercício da docência do desenho e da pintura. A harmonia ocorre por analogia e também pelo contraste. O calor do Nordeste se mescla ao calor do erotismo dos corpos. Tais corpos são encontrados em múltiplas formas, haja vista, que vão do figurativo expressionista ao informalismo orgânico. O corpo figurativo expressionista formulado por Evaldo é articulado, forte, construído a partir de curvas e contra-curvas. O tema do corpo é recidivante na produção artística do professor-artista Evaldo. Sob esta temática, a intelectualidade da linha associa-se à sensualidade das cores e à forte carga erótica que caracteriza o seu trabalho. A ação intelectual se une à emoção e ao gesto. Tão importante quanto a veia erótica é a simplificação formal, estilizada e lúdica que vários trabalhos apresentam. Assim, do ponto de vista plástico, as formas evaldianas são construídas na hibridez limítrofe de linhas e de cores. A linha nem sempre é escura, por vezes, assume cores e tons claros. A linha fluida e ágil, ora formula áreas abertas, ora áreas fechadas e também texturas. As cores, em geral, vivas, embora haja alguns com a predominância de tenebrismos. A vivacidade colorística dita o clima da proposta artística, amarelos, azuis, vermelhos são bastante encontradas, na maioria dos trabalhos de ESO. Diante desse caleidoscópio estético, formal, estilístico e poético, a mesa digital transforma-se em palimpsesto no exercício frenético da busca da expressão do singular em varredura arqueológica, enveredando na busca real de si, através da dança com a caneta/pincel. Profª. Drª. Pollyanna Coêlho evaldo@ufpi.edu.br